हमारी कई फिल्में जीवन के बारे में हैं, कुछ संगीत के बारे में हैं। लेकिन शायद ही कभी किसी फिल्म ने जीवन के संगीत को इतनी सहज विशेषज्ञता के साथ एक फिल्म में पिरोया हो। ‘रॉक ऑन’ एक ऐसी ही दुर्लभ फिल्म है जिसमें हर पहलू, किरदार और घटनाक्रम सहजता से एक साथ आते हैं। इस फिल्म में पात्रों को अतीत के दर्द और वर्तमान की उपलब्धियों के बीच जिस तरह से बुना गया है, उसमें शामिल महान कौशल स्पष्ट दिखता है, लेकिन यह स्क्रीन पर कभी जाहिर नहीं होता।
‘रॉक ऑन’ में, हम एक घिसी-पिटी कहानी देखते हैं, जो जीवन के एक पहलू को दर्शाती है। यह उन चार संगीतकारों की कहानी है जिन्होंने अपनी महत्वाकांक्षाओं को पूरा करने के लिए अपने सपनों को त्याग दिया।
इस कहानी में पात्रों के माध्यम से प्रेरणा भरी बातें सामने आती हैं। हर किरदार अपनी भावनाओं को बिना जाहिर किए अंदर से रोता है, जब तक कि हम शंकर-एहसान-लॉय की तिकड़ी द्वारा रचित मजबूत रॉक साउंडट्रैक की बात नहीं करते हैं, जहां लय आपके दिमाग को झकझोर देती है। संगीत पात्रों की भावनाओं को एक अलग दृष्टिकोण से दर्शाता है।
लेकिन मंच पर मौजूद ऊर्जा, जिसे फिल्म में बखूबी कैद किया गया है, फिल्म के व्यापक डिजाइन का एक छोटा सा हिस्सा है।
वह मंच जहां हम फरहान अख्तर, अर्जुन रामपाल, केनी ल्यूक और पुरब कोहली को एक साथ आते और फिर अलग होते हुए देखते हैं, वास्तव में अस्तित्व के मंच का एक रूपक है, जहां इन संगीतकारों की टोली एक क्रूर खेल खेलती है।
इस फिल्म में, जहां घायल दिल बहुत दुख से भर जाते हैं, वहां बहुत कम नाटक होता है।
निर्देशक अभिषेक कपूर संदेश को चिल्लाने के बजाय कमतर आंकना पसंद करते हैं। फिल्म में बिना किसी खास लफ्जों के नाटकीय तनाव भरा हुआ है। और यहीं पर फरहान एक अभिनेता के रूप में सफल होते हैं। वह एक निराश संगीतकार और एक पति के दुख को समान रूप से व्यक्त करते हैं, जिसकी प्यारी पत्नी (प्राची देसाई) अपने पति के चेहरे पर मुस्कान वापस लाने के लिए हर संभव कोशिश करती है।
अर्जुन और उनकी पत्नी, शाहना गोस्वामी के बीच का रिश्ता थोड़ा मुश्किल है। यहां हम देखते हैं कि कहानी किस तरह से रोजमर्रा की जिंदगी से बचती है और मानवीय रिश्तों को जटिल बनाने के बजाय उन्हें आसान बनाकर समय को अमर बना देती है।
चरित्र चित्रण शानदार है। ये सभी लोग उपनगरीय जीवन की जटिलताओं से जूझ रहे हैं, जिन्हें एक ऐसी फिल्म में दर्शाया गया है जिसे उनकी ताकत और कमजोरियों को उजागर करने के लिए किसी विशेष लेंस की आवश्यकता नहीं होती है। हमें उनके दर्द और जुनून को इंगित करने की आवश्यकता नहीं है, बल्कि हम उन्हें वैसे ही स्वीकार करते हैं जैसे वे हैं।
‘दिल चाहता है’ और ‘रॉक ऑन’ की तुलना में, यह फिल्म मानवीय भावनाओं की गहराई को दर्शाती है। यह फिल्म मानव-हित नाटक को फिर से परिभाषित करती है, बिना किसी तीखेपन के मानवीय भावनाओं को दर्शाती है… प्राची की तरह, जो लता मंगेशकर का ‘अजीब दास्तान है ये’ गाने को मासूमियत और ईमानदारी के साथ गाती हैं, जबकि रॉक संगीत फिल्म का मुख्य आधार है।
दर्द और जुनून से जुड़े हर किरदार ने अपनी ही दुनिया बनाई और ‘रॉक ऑन’ में बिना किसी चीख के उससे बाहर निकला। जेसन वेस्ट की सिनेमैटोग्राफी अपने कला में दिल के लिए एक विशेष स्थान बनाती है। जबकि हम पसीने की बूंदों और आंसूओं को देखते हैं, कैमरा सेटों को इस तरह से शूट करता है जो पात्रों की आंतरिक दुनिया को दर्शाता है।
दीपा भाटिया का संपादन अतीत को वर्तमान के साथ इस तरह जोड़ता है कि समय कहानी में एक महत्वपूर्ण, लेकिन अदृश्य चरित्र बन जाता है। सभी प्रदर्शन इतने उपयुक्त हैं कि आप आश्चर्य करते हैं कि क्या कोई अन्य अभिनेता इतनी स्पष्टता से इतना कुछ हासिल कर सकता था। फरहान कम से कम कहने के सिद्धांत में विश्वास करते हैं, और बैंड के लीड सिंगर के रूप में अपना रोल बिना किसी गलती के निभाते हैं।
पुरब, जिन्होंने पहले ‘माय ब्रदर निखिल’ में एक सराहनीय उपस्थिति दर्ज कराई थी, ड्रमर के रोल को एक शरारती अंदाज देते हैं, जबकि पहली बार अभिनेता ल्यूक केनी कीबोर्ड प्लेयर के रूप में मार्मिक हैं, बिना वायलिन का सहारा लिए। लेकिन अर्जुन रामपाल का प्रदर्शन वाकई में प्रभावशाली है। जैसे ही कड़वे गिटारवादक परिवार और संगीत से चिपके रहते हैं, उनकी आँखें दर्द और दुख को व्यक्त करती हैं। और हम निर्देशक अभिषेक कपूर से भी यही सवाल पूछ सकते हैं। कपूर ने अपने पिछले करियर में जो भी किया है, वह उन्हें ‘रॉक ऑन’ की महिमा और शक्ति के लिए तैयार नहीं करता है।